En el Salón del Pueblo «Efraín Jara Idrovo» de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay se llevó a cabo la noche del miércoles 12 de agosto, la ceremonia de premiación y la inauguración de la exposición del concurso de fotografía Cuenca: naturaleza que inspira.
La iniciativa se enmarcó en las celebraciones por el Día Nacional de la Cultura, el 81.º aniversario de la CCE Núcleo del Azuay y el Día Mundial de la Fotografía, que se conmemora cada 19 de agosto, con el respaldo del colectivo Fotógrafos Ecuatorianos.
El evento contó con la bienvenida de Nancy Arpi, coordinadora de la Unidad de Museos, y la intervención de Rafael Idrovo, fotógrafo profesional, vocal del Directorio de la CCE Núcleo del Azuay, e integrante del jurado calificador junto al destacado fotógrafo Gustavo Landívar.
Durante el acto, Patricio Zamora, director de la CCE Núcleo del Azuay, destacó que la fotografía debe ir más allá del entorno físico para resaltar la riqueza humana y la herencia cultural que habitan en Cuenca.
«La fotografía no empieza en la cámara»
En su intervención, Rafael Idrovo invitó a los asistentes a reflexionar sobre el sentido contemporáneo de la imagen y la post fotografía: «La fotografía no empieza en la cámara. Basta con que miren y que algo por dentro les diga: ‘esa podría ser una buena foto’. Ese instante —ese reconocimiento, esa pulsión— es la verdadera materia prima. El obturador es la consecuencia, no el origen», señaló.
Asimismo, destacó el rigor técnico en la selección de las obras y reconoció el trabajo organizativo impulsado por Nancy Arpi, Marcelo Andrade y la gestión de la dirección provincial.
Obras ganadoras y reconocimientos
Patricio Zamora realizó la entrega del máximo galardón de $400 USD, además de los reconocimientos a las obras destacadas por el jurado:
🏆 Primer Premio ($400 USD)
- Autor: Josué Abad | Seudónimo: Taita Honorato
- Obras: Luna y Catedral, Fotones Caprichosos y Santas palomas
- Veredicto del jurado: Un conjunto de fotografías elaboradas con precisión técnica, composición impecable y concordancia temática que trae los resultados de un proceso de búsqueda del momento y hora precisos para configurar el paisaje cuencano. Sin incluir rostros, las fotografías logran representar los seres que habitan esta ciudad y la dinámica del centro histórico. Súmese a esta intención la representación imprescindible de la fauna urbana alrededor de una de las tantas iglesias que adornan el damero y representan parte de la idiosincrasia de Cuenca. Un paisaje urbano, patrimonial y natural en toda regla.
🏅 Primera Mención de Honor
- Autor: Andrés Chacón B. | Seudónimo: Chaba
- Serie: Lo que vuela, lo que queda
- Veredicto del jurado: Narrativa impulsada por tres imágenes que complementan un relato plenamente distinguible, identitario y omnipresente. Las líneas de las edificaciones religiosas configuran el paisaje urbano sobrevolado por palomas que dialogan con la población en busca de alimento. La perspectiva del rosetón de la catedral propone un tono y mirada que rompe con el ritmo de las dos anteriores imágenes sin perder calidad técnica o compositiva. Finalmente, el retrato humano atravesado por la algarabía de la fauna trae una mirada conclusiva y reflexiva.
🏅 Segunda Mención de Honor
- Autor: Gabriel Beltrán | Seudónimo: PH Luga
- Obras: Gañaflower, Learning to live y Picasilueta
- Veredicto del jurado: El detalle, vuelo y color de un colibrí, conectado siempre con los sueños, dan paso a la conexión con la flor de la fotografía que, en blanco y negro, invita a una lectura onírica. El acercamiento del lente con los sujetos en estas fotografías se aleja parcialmente del género y la temática propuesta en esta convocatoria pero es indiscutible la importancia del momento, el nido, la dualidad de la flor natural, la flor plástica, el colibrí real, el colibrí forjado en hierro de las barandas del seminario San Luis.
🏅 Tercera Mención de Honor
- Autora: Adeline Gros | Seudónimo: Alice
- Obras: Descanso en el jardín, Vigilante en el Parque El Paraíso y Colores que crean vida
- Veredicto del jurado: El ejercicio de la fotografía invita a mirar de maneras, sujetos y temas poco convencionales. Encontrar tan cerca de lo urbano estas tres especies resulta impresionante. Este detalle se pierde un poco al no entender que estas fotografías fueron realizadas en uno de los principales parques de la ciudad. Preservar los espacios verdes para favorecer el cuidado de la fauna que lucha por identificarse rural o urbana, es también tarea de la fotografía que hoy podemos mirar en este trabajo.
📸 Mención Especial por Fotografía
- Autor: David Jara | Seudónimo: Grit 35
- Obra: Hilos del tiempo urbano
- Veredicto del jurado: Fuera de lo planificado hemos decidido traer al presente (y gracias a esta imagen) un grupo de personas de la tercera edad que se reúnen en las bancas del parque Calderón. Esta postal cada vez menos frecuente dejará en la memoria de la ciudad un episodio otrora muy común, el del ritual de acicalarse de los mejores trajes para el encuentro con colegas, amigos, compañeros y familia para simplemente conversar y admirar la ciudad desde un punto fijo y constante. La fotografía realizada en blanco y negro y con el ruido característico que film analógico suele impregnar en las fotografías, deja entender que la imagen fue pensada, aun si fue realizada en producción y posproducción digital, para transmitir un momento que poco a poco desaparece en el intercambio generacional.
Horarios de visita
La exposición reúne todas las obras participantes del certamen, con un énfasis especial en las propuestas galardonadas.
- Lugar: Salón del Pueblo «Efraín Jara Idrovo» (Mariscal Sucre y Benigno Malo).
- Vigencia: Hasta el 30 de septiembre de 2026.
- Horarios: Martes a sábado, de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 17:30.
- Entrada: Libre.
