Se trata de un diseño a partir de un personaje característico de la sierra ecuatoriana que representa a la mujer como símbolo de sabiduría, feminidad y fertilidad, ya que es la matriz que alimenta y crea. Por esto se destaca la importancia de lo espiritual en nuestro entorno, nuestro ser, la naturaleza, nuestra madre tierra, nuestro padre sol, la luna y los astros, todo tiene que ver con la cosmovisión y nuestro entorno: todos en uno y uno en todo.

Una obra acompañada de ciertos elementos característicos de la ciudad de Cuenca que refleja mucho color para dar vida al espacio intervenido y, de esta manera, recordar el folclore andino y la abundante naturaleza que existe.

Marco Antonio Coronel es estudiante de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca y ha incursionado por siete años en la escena del arte urbano. Es un pintor autodidacta que basa principalmente su práctica artística en la pintura mural y el graffiti.

Su acercamiento al mundo artístico empezó a través del graffiti. La experiencia urbana forma parte de su identidad como artista, la que surge como necesidad de llevar a otro nivel las ideas y procesos creativos con el fin de juntar aquellos conocimientos y orientarlos hacia el muralismo y la ilustración. La ciudad y sus vivencias han sido su fuente de inspiración y el aerosol la herramienta fundamental de su trabajo. Parte de sus intervenciones son realizadas como alternativa a la publicidad, que dan relevancia a la libre creación sin dejar de lado el contexto social.

Otras obras de Galería de Artes Urbanas

Esta obra se inspiró en las adversidades que la gente de clase media-baja tiene cada día a la hora de realizar su labor cotidiana.

Runa Kuna, Fabián Tello Calle, es un artista plástico cuencano nacido en 1998, que se ha desempeñado en diferentes ramas y vanguardias del arte. De esta forma, ha logrado manejar obras de carácter performativo y trabajos escultóricos con temáticas relacionadas a la protesta, crítica social, política, religión y ecología.

Desde niño tuvo inclinación por la pintura. A los 15 años comenzó a hacer sus primeros tags, ingresó a la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca en donde, con óptima precisión y saberes técnicos, mejoró la calidad de sus obras. Así empezó en el muralismo y el graffiti, con los que participó en varios eventos y proyectos a nivel nacional.

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La propuesta representa la resiliencia ante la violencia contra las mujeres y su consecuencia, el feminicidio.

Ni una menos es un movimiento que nació en el año 2015 en Argentina y se expandió posteriormente al resto de países hispanoamericanos, busca sostener la lucha y mostrando el descontento de la sociedad ante este acto que, de manera lamentable, sigue ocurriendo.

Más conocido en el street art como Sambo 19, Esteban es un creativo del arte urbano desde el año 2018. Ha colaborado para varias marcas y empresas. Asimismo, ha desarrollado varios proyectos autogestivos. El estilo que ha desarrollado en sus obras hace referencia a técnicas gráficas aprendidas en la calle.

Ha orientado su trabajo a cumplir necesidades de una población con pensamiento original, creativo y diferente lo que le ha permitido convertir su pasión en una labor remunerada.

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El mural Empatía tiene como objetivo proyectar la acción de apoyo y entendimiento a todo tipo de diversidad.

Gráficamente representamos la resiliencia con dos personas que se unen en un acto físico y mental de soporte. Ambas se ven agredidas con flechas que simbolizan la vulnerabilidad a sus derechos (personales, biológicos, psicológicos y sociales).

A manera de comunicación no verbal, sus miradas representan la comprensión de sentimientos ante las adversidades que desde niños acarrean.

Una de las dos partes lleva alas que simbolizan la libertad personal de sí misma. Sin embargo, no las abre para emprender un vuelo auténtico por un tema de aceptación social.

Empatía busca tocar y dejar un mensaje inmerso para poder crear una sociedad con las mismas oportunidades y condiciones para todos.

La KNG (colectivo) nació tras juntar varias ideas de cuatro artistas cuencanos que formaron un grupo de apoyo y coordinación para participar en eventos culturales, sociales y de vinculación con la sociedad desde el ámbito cultural.

Somos un colectivo de la ciudad de Cuenca que quiere plasmar obras plásticas por el mundo de tal manera que transmitan mensajes en códigos visuales. Lo conformamos:

• Gabriel Beltrán (@gabolbv)

• Javier Rodriguez (@gallo07kng)

• Ismael Mata (@ismaelmata944)

• Juan Vásquez (@pinwi593)

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Nadie se ilumina fantaseando con figuras de luz, sino haciendo conciencia de su oscuridad.

Carl Yung

La resiliencia es la capacidad natural de todos los seres, es una fantástica energía transformadora cuando los problemas o tragedias son percibidos como desafíos. Solo los seres que logran sobreponerse a los cambios constantes del universo garantizarán su permanencia; un gran ejemplo de ello son la plantas que han resistido y evolucionado en distintas épocas de nuestro universo.

Para esta propuesta he trabajado con las plantas medicinales, sus formas, colores y aromas, especies curativas suministradas en las casas por nuestras mamas o taitas.

En medio del caos de las ciudades, la vida material, acelerada y apática, veremos en algún rinconcito del extenso concreto una pequeña luz de vida, resiliente y radiante planta, invitándonos a formar parte del Todo.

Artista visual e ilustradora graduada en la Universidad de Cuenca en 2018. Actualmente trabaja en Aleinad Estudio & Galería. Su estilo artístico está inspirado en la naturaleza, la cotidianidad y las culturas originarias. Ha realizado varias exposiciones colectivas dentro y fuera del país y ha participado de diversas ferias nacionales e internaciones de arte corporal y tatuaje.

Gestora cultural y artista en el primer festival de murales UWI fest 2021 realizado en la ciudad de Macas. Obtuvo el reconocimiento como mejor tatuadora del evento Expo GAIA realizado en la ciudad de Quito en 2022.

Asimismo, ha participado diversos seminarios internacionales de arte corporal dictados por Yomico Moreno, Steve Butcher, James Voughn y Paul Aramayo.

Actualmente continúa de manera permanente con su formación artística.

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La propuesta presenta 3 gráficos, el primero muestra una pieza de cerámica rota; el segundo plano representa la fuerza del ser humano que carga una piedra y que simboliza la fuerza y la resistencia ante las adversidades; el tercero plano presenta la pieza de cerámica pegada y reconstruida. Mi propuesta plantea a través de la técnica de Kintsukuroi, que es el arte japonés de recomponer lo que se ha roto. Esto consiste que cuando una pieza de cerámica se rompe, los maestros kintsukuroi la reparan rellenado las grietas con oro o plata, resaltando de este modo la reconstrucción, porque una pieza reconstruida es símbolo de fragilidad, pero también de fortaleza y de belleza. De esta manera el Kintsukuroi es por defecto el símbolo de las adversidades y de la Resiliencia.

En este sentido la propuesta es un símbolo que nos encarna como sujetos rotos, construidos y reconstruidos, así también encarna a las instituciones y el mismo campo Cultural como un campo en constante fractura y reconstrucción.

(Cuenca, 1991). Diseñador Gráfico por el Instituto Superior Sudamericano (2013). Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (2017). Estudiante maestrante en el programa de Antropología Visual por FLACSO promoción 2019 – 2021. Entre los reconocimientos, en 2016, el tercer premio del Salón de Artes Plásticas de Cañar; en el año 2018, el primer premio del Salón de Artes Plásticas Magdalena Dávalos en Riobamba; el segundo premio en el Salón de Artes Plásticas de Cañar y el tercer premio en el Salón de Julio en Guayaquil. En 2020 obtuvo la primera mención de honor en el Salón de Noviembre, Azogues; en 2022 una mención en el Salón de Machala. Ha realizado dos muestras individuales y alrededor de 20 exposiciones colectivas. También participado en varios eventos de Arte Urbano dentro y fuera del país, entre ellos el quinto foro de arte urbano “Pictopía” en Medellín Colombia en 2016, o el Festival Nuevo Mural NUMU realizado en Ibarra en 2020 y Loja en 2021. 

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